AUGURI 2012 contemplando l'alba una gallina immagina l'esistenza di nuovi mondi

DIVINE PITTURE a La Spezia

la pagina web del Museo Lia

DIVINE PITTURE Opere private della Collezione Lia 3 dicembre 2011-3 giugno 2012 A cura di Andrea Marmori

La Spezia è città da Entroterra: poco chiassosa, città di scambi internazionali ("prodotti da forno russi e siciliani" sull'insegna di una centralissima panetteria) e di cultura, grazie ad un'interessante rete museale tra cui spicca il piccolo ma ricchissimo Museo Amedeo Lia. Federico Zeri considerava questo museo una delle più importante collezioni italiane, ed infatti specialmente le sale delle opere rinascimentali sono ricche di operi di grandi maestri (tanto per citarne alcuni Lorenzetti, Sano di Pietro, Laurana,  Foppa, Tiziano, Pontormo, ecc) oltre a splendidi codici miniati e sculture in  avorio di eccelsa fattura. 

Il Museo “Amedeo Lia” è stato inaugurato nel 1996 e La Spezia ne festeggia il 15° compleanno con la bellissima mostra Divine Pitture che offre la possibilità di osservare da vicino alcune importanti opere provenienti dalla Collezione privata di Amedeo Lia, che per particolari ragioni di ordine sentimentale, risultarono difatti escluse dal copioso numero di dipinti donati alla Spezia con il munifico gesto che è all'origine del Museo. 

Tra queste spiccano il Compianto su Cristo morto di Fernández Alejo, dipinto di altissima qualità, che coniuga in maniera perfetta l’ascendenza fiamminga, di particolare evidenza nell’attività giovanile del pittore, con l’evidente influenza italiana, e la  Madonna dell’umiltà di Benozzo Gozzoli. Benozzo, grande interprete della luce di Piero della Francesca e della dolcezza dell'Angelico, in quest'opera giovanile dipinge un Gesù guizzante e vivo tra le braccia dell'elegante Madonna.

Per conoscere da vicino i dipinti e le miniature esposte, che egregiamente testimoniano la ricerca collezionistica di Amedeo Lia e l’orientamento del suo gusto, ogni domenica alle ore 15,30 avrà luogo una visita guidata alla mostra, al solo prezzo del biglietto d’ingresso.

Per informazioni sulle iniziative in programma e per prenotare:
Museo Civico “Amedeo Lia”
Via Prione 234
Tel. 0187.731100
Orari di apertura del Museo: dal martedì alla domenica ore 10 - 18

 

Tel Chi El Telun - Aldo,Giovanni e Giacomo - Preistoria

MARCO MANZELLA

MARCO MANZELLA e il paesaggio senese                          

On the wake of the memory of the Sienese hills, I look at the different landscapes and environments of Manzella and I think that painting is a mental thing. Leonardo petitioned this thinking of indefinite space, of the universe concealed between one and the other aspects of the phenomenic world which the eye distinguishes and recognizes, and which the mind nominates to record it firmly in the archives of memory. Piero della Francesca sublimated it in the formal purity of the score, from which generations of artists have drawn the rule of composing contexts and terrestrial figures resembling celestial perfection, possible only like the vision of projectional imagination. Paolo Uccello and Mantegna translated into the artifice of the sweet and strange perspective, in which I seem to see a bequest in certain daring frames from above, below and in diagonal, and above all in some acrobatic and shortened postures of characters that were so dear to our young artist.  The medieval painters of gold backgrounds knew this even then, Byzantine iconography where painting was prayer, even before it was a liturgical deed or material for use in a holy service, preparing for the difficult task of reducing the unspeakable divine to a concept or a symbol, and to a visible human word.

(Nicola Micieli, Walks in Italy)

                                                                     www.marcomanzella.it

SALVADOR MONTÓ: Salvador Monto en TIEMPO

Salvador Monto en TIEMPO

En el número de la revista TIEMPO , del 16 de diciembre de 2011, en la sección de Cultura, se reseña la exposición de Salvador Montó en  Galería Puchol, como la "exposición de la semana" a nivel nacional.

salvadormonto.blogspot.com

Volver a la Gran Manzana

“Delirious New York” fue el texto con el que el arquitecto Rem Koolhaas se rendía a la experiencia extrema del urbanismo neoyorquino  ofrecía su personal homenaje a la que, ya en su año de aparición (1978) hacía tiempo era la capital del mundo. Poco después, Paul Auster iniciaba su trilogía y Woody Allen rodaba sus desencuentros cotidianos en Central Park. Des este modo tan apasionante se gestaba la imagen del N.Y. posmoderno y el orbe entero sucumbía ante su deslumbrante “Skyline”. La ciudad se convertía en el plató de cine más grande de la historia pues, de hecho, era el lugar donde ocurrían todas las historias. Y esto pasaba desde hacía mucho tiempo.

Nada de eso era extraño a la cultura española cuya relación con la Gran Manzana no ha sido escasa. Desde los primeros, Juan Ramón Jiménez y Lorca, cuyo espíritu vanguardista los arrastraba al epicentro de la modernidad; hasta los contemporáneos, Hierro, Loriga y ahora Muñoz Molina, son muchos los escritores hispanos que se acercaron a una ciudad a la que tampoco han ignorado otras disciplinas. Pues Colomo se fue al Soho a rodar su pequeño homenaje fílmico, En la linea del cielo, y el pintor Eduardo Arroyo se había hecho eco, sobre el lienzo, de aquella leyenda en la que se narraba como la bailaora Carmen Amaya, invitada a la ciudad para participar en el Show de Ed Sullivan, había asado sardinas en su habitación del Waldorf Astoria, usando los somieres como parrilla.

Nueva York es, por tanto, un punto y aparte en la historia de la cultura contemporánea, es un lugar cuyo magnetismo no ha decaído en casi un siglo, por más que los más inimaginables avatares hayan conmovido sus cimientos. El último de ellos el 11-S, ese mal sueño del que la ciudad apenas se despereza. Con él llegó el vacío, y la zona cero se amplió hasta la frontera imaginaria del aeropuerto Kennedy. Pero nada es para siempre pues parece que la capital del mundo vuelve a ser un destino aun inspirador y comienza a ejercer de nuevo su magnetismo.

A este atractivo o es inmune tampoco la obra del artista Salvador Montó. La ciudad de los rascacielos está muy presente en una pintura que transita con solvencia por los vericuetos de la práctica figurativa, pero su aparición en estos trabajos poco tiene que ver con una reproducción fidedigna de la escena urbana neoyorkina. Esto es, frenesí, velocidad, mestizaje y caos viario. Como tampoco se deja embaucar por la iconografía autóctona, explorada por realismos más anglófilos como el de Richard Estes : cabinas, cabs (taxis), paredes de cristal y avenidas infinitas.

Su apuesta, y sin duda su mayor esfuerzo, parece consistir precisamente en no dejar pasar tanto; en filtrar a través de la mirada y de una aproximación pausada, aquello que de folklore cosmopolita puede impregnar la ciudad en el visitante. Extrañamente, sus avenidas apenas están pobladas, los vehículos parecen ralentizados y el tiempo, en suspenso, transmite una impresión diferida de la ciudad. Y todo ello obedece a una idea recurrente, prácticamente estructural en su trabajo, que consiste en la búsqueda -asumida como infructuosa ya de partida- de lo permanente y lo duradero.

No desvelarse por lo último que pasa, por esa enloquecedora búsqueda de la experiencia estética en tiempo real; aquel slogan de “está ocurriendo, lo está viendo”. Sino, muy al contrario, resistir a lo que los alemanes llamaban “zeitgeits” (el espíritu de los tiempos). Dado que sólo a través de esta mirada ausente, detrás de la que se esconde una herencia pictórica española muy inclinada hacia la observación de lo inerte, de la naturaleza muerta, se logra evitar el efecto fotográfico de lo inmediato con el que muchos se conforman.

La propuesta de Montó alude, más que a la gestalt deslumbrante de una ciudad-letrero, a las normas y formas permanentes en la urbe. Como Harvey Keitel en el film Smoke, el pintor se interesa por las esquinas añejas de Brooklyn o por el Empire State Building. Los espacios en los que más allá del espectáculo turístico de última moda, acontece la verdadera experiencia cotidiana de sus habitantes. Así pues, el logro de Montó es, mirar la ciudad como un neoyorkino y deshacerse de la máscara turística. Esa era, finalmente, la ambición radical del personaje de Smoke, fotografiar el mismo lugar todos los días a la misma hora para trascenderlo como geografía o como postal y resignificarlo como espacio de memoria, de acontecimientos y afectos.

Esta misma idea es la que persiguen sus impresiones paisajísticas, que aparecen como una forma rotunda, sólida; valores de los que participa toda su obra. De hecho, podríamos extrapolar de Montó ciertas referencias dispersas que, pese a reunirse en torno a ámbitos visuales tan contemporáneos como la ciudad de Nueva York, nos lo presentan como un buscador incansable del rigor clásico de la forma, de la formulación de un paradigma escrito de representación en el que la disciplina de la composición y la sutileza del trazo constituyen los rasgos aún preponderantes.

Oscar Fernández. Cuadernos del sur. Marzo 2004.

Il mArtedì: Valentina Biasetti | Gazzetta di Parma

Il mArtedì: Valentina Biasetti | Gazzetta di Parma

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"...Quel bisogno torturante del veder. Ma bisognava anche mostrare? Il desiderio del veder non veniva meno nella costrizione a vedere? Disvelare era gioia e piacere. Ma l'obbligo di vedere, il faccia a faccia permanente imposto da una civiltà che aveva perduto il senso del sacro era solo mortificante. Vedere senza freni, senza limiti,(.....) poteva portare solo al terrore."
 Jean Clair "Breve trattato delle sensazioni"

La stanza privata dell'arte by Roberto Milani: Elementi: 50x50x4 a cura di Beatrice Buscaroli

Elementi: 50x50x4 a cura di Beatrice Buscaroli  A Catania, una mostra evento!
Venti artisti si confrontano sul tema dei quattro elementi in un unico formato.: ecco 50x50x4.
Artisti: Alberto Abate, Salvatore Alessi, Silvia Argiolas, Agostino Arrivabene, Francesco Balsamo, Alessandro Cannistrà, Paolo Collini, Giovanni Frangi, Harry Holland, Iabo, Giovanni Manfredini, Matteo Mezzadri, Giuseppe Modica, Gian Marco Montesano, Franco Mulas, Riccardo Negri, Arianna Piazza, Roberto Rampinelli, Livio Scarpella, Paolo Schmidlin.
Catalogo in galleria.

10 dicembre 2011 - 22 gennaio 2012 
LIBRA ARTE CONTEMPORANEA - Via Pola 11/c, Catania - tel: +39 392.9588530 - info@gallerialibra.com


Ci sono i partecipanti del Barlettani: Riccardo Negri, Arianna Piazza, l'ottima Argiolas, Frangi e Montesano, ...
lastanzaprivatadellarte di Roberto Milani

Ci arriva da Giovanni Serafini una bella riflessione sull'arte partendo da alcuni testi di Jean
 Clair. Mi piace riportare qui alcune illuminanti parole:


"L’eterogeneità dei pubblici che frequentano i luoghi culturali è un  fenomeno contemporaneo che ha origine dal processo di democratizzazione delle politiche culturali avviate in occidente sin dagli anni ’70, le quali hanno incrementato la fruizione di massa. In tal senso, perciò, per restituire ai milioni di visitatori dei musei il  “piacere di guardare, di capire e di sentire”, Jean Clair afferma che  è necessario restituire all’arte “bellezza e purezza”, suscitare emozione, esperienza mistica fondata su profonde radici spirituali da contrapporre all’estetica del disgusto."